Una volta i personaggi dello spettacolo vestivano gli abiti di quegli stilisti che erano soprattutto loro amici.
Ornella Vanoni, per esempio, è stata la prima diva a indossare Versace, in particolare gli abiti da sera come la celebre maglia-corazza. Ornella mi ricordava che «pesavano 100 chili. Poi, con gli anni, si sono alleggeriti».
Mi ricordo che quando Milva indossò per la prima volta un abito di Gianni Versace, Vanoni si risentì moltissimo e decise di vestire Lella Curiel per un suo spettacolo, con gli accessori di Arnaldo Pomodoro, lo scultore.
Mina, invece, per i suoi famosi abiti bicolore, bianchi e neri, indossati in tv quando ancora non c’era il colore, si affidava a Mila Schön, sorella del grande giornalista Nino Nutrizio, tutti e due scappati dalla Jugoslavia di Tito che uccideva gli italiani.
Gli artisti sono adorabili infedeli
Oggi gli artisti non sono più così fedeli a un singolo stilista, ma, in genere, sono molto fedeli allo stylist. Lo stylist è quella persona che si siede a tavolino con i produttori, ma soprattutto con gli artisti, per decidere come vestirli. Un messaggio da mandare che in genere non arriva, ma non importa: basta sembrare più alti, più belli, più magri, più giovani.
Un tempo gli artisti si affidavano ai costumisti, come Pia Rame, sorella di Franca Rame e cognata di Dario Fo. Raffaella Carrà, invece, all’inizio di ogni stagione chiamava Gianluca Pignatelli, grande costumista, per domandare «Come vestiamo quest’anno la Carrà?». Già, perché lei si chiamava Raffaella Pelloni e considerava «la Carrà» una sorta di personaggio a sé, proprio come Antonio De Curtis considerava Totò qualcosa che non facesse parte propriamente della sua vita.
Oggi gli stylist hanno praticamente sostituito i costumisti. Per esempio, c’è una superstar dello styling che si chiama Susanna Ausoni. A lei sono attribuite una predilezione per l’audacia geometrica e una particolare attenzione alla sensualità moderna di brand come DSQUARED2 e Dolce & Gabbana.
Annalisa ex ragazza di Savona
Ausoni pare sia l’artefice principale dell’immagine di Annalisa, che, da ragazza molto semplice di Savona, t-shirt e jeans, è diventata oggi, oggettivamente, una delle artiste più seguite anche per la sua immagine. Basti pensare alle sue giacche oversize, ai completi in pelle ecologica o agli abiti di altri brand, caratterizzati da strati di tulle e chiffon.
Già, perché quando si è artisti lo si è a tutto tondo: non ci si deve accontentare soltanto della voce, perché anche l’immagine diventa fondamentale.
Elodie classe innata
Ne sa qualcosa Elodie. Alla voce, al carisma, alla personalità (è una ragazza meravigliosa) e alla bellezza – questa indubbia – si aggiunge una classe innata, anche se non le attribuirei un background aristocratico alle spalle.
Mi dicono che Elodie sia seguita da Giulia Cova, stylist di prima grandezza che l’avrebbe accompagnata nella definizione dei look esibiti sia a Sanremo sia al Festival di Cannes.
Per lei, Cova ha scelto completi di Gucci, come quello indossato in occasione del Vogue World Milano 2026, evento tenutosi in Galleria Vittorio Emanuele II; Balenciaga, una firma che ha utilizzato per il suo tour nei palazzetti dello sport in Italia; ma anche Versace, Vivienne Westwood e Marni.
Elodie, quindi, non è affatto limitata nelle scelte dei suoi look.
Per quanto riguarda i gioielli, pare che Tiffany sia un marchio particolarmente adatto alle sue esigenze.
Quando si parla di guardaroba e immagine, però, non bisogna fissarsi su un singolo nome. Mi dicono, infatti, che Elodie avrebbe avuto un’ottima collaborazione anche con Ramona Tabita, stylist di molte celebrity tricolore, che l’avrebbe avvicinata a marchi come Versace e ne avrebbe curato l’immagine in alcuni videoclip.
Tutti insieme appassionatamente
D’altra parte, scopro che gli stylist collaborano molto spesso tra loro. Cova per esempio è stata infatti assistente proprio di Tabita e anche di Lorenzo Posocco, che hanno lavorato con personaggi del calibro di Mariacarla Boscono, una delle pochissime top model italiane, Dua Lipa e, appunto, Elodie.
Tornando ad Ausoni, anche personaggi che sembrerebbero più tranquilli e meno dotati dell’allure tipica dell’alta moda, come Francesca Michielin, si affidano a lei, avvicinandosi a firme creative come Mirco Giovannini o Gucci, con un look completamente dorato indossato a Vogue World Milano 2026, Prada, scelta per un red carpet a Cannes quest’anno, e Balenciaga, che pare particolarmente adatto al palco, per i concerti nei palazzetti e negli stadi. C’è poi Liu Jo, per il quale Michielin avrebbe, mi assicurano, addirittura firmato una capsule collection, ossia una piccola collezione con il suo nome.
Da star a stilisti
Già, perché sono diversi gli artisti che legano il proprio nome e la propria creatività a marchi già affermati.
È il caso di Achille Lauro, che nel corso della carriera ha indossato capi di Gucci e di Dolce & Gabbana e creazioni d’alta moda maschili. È inoltre diventato direttore creativo di Dondup, presentando il proprio progetto durante il suo concerto a San Siro.
Lauro, nel tempo, si è fatto aiutare da Nick Cerioni, altra star tra gli stylist, spesso impegnato anche durante il Festival di Sanremo per aiutare i cantanti a presentarsi al meglio sul palco.
Nel tempo, Nick ha vestito Tananai, per il quale ha chiesto a Gucci diversi abiti, così come Paola e Chiara, che si sono trovate molto bene con le creazioni di Dolce & Gabbana.
Damiano David se li magna tutti
Certo, quando si parla di moda e immagine, Elodie e Lauro devono lasciare lo scettro a Damiano David. Già, perché lui, l’ex frontman dei Måneskin, è l’italiano più osservato a livello internazionale per quanto riguarda la moda.
David ha un ottimo rapporto con il suo stylist, Michele Potenza. È proprio a lui che Damiano e la neo-moglie Dove Cameron si sono affidati per i loro abiti da sposi, in occasione delle recenti nozze in Toscana.
Per quel matrimonio Potenza ha scelto abiti sartoriali, ma al tempo stesso molto sensuali. La coppia, tuttavia, non si è affidata a un unico stilista.
Per il rito civile, lo sposo ha indossato un abito di Giuliva Heritage, con camicia avorio e una lunga sciarpina di seta color champagne. Per la cerimonia, celebrata ai piedi delle rovine di un antico castello in Toscana, ha scelto invece un abito firmato Giorgio Armani, in lana e cashmere, nonostante le temperature tutt’altro che fresche.
Per la festa finale, infine, un completo Zegna, che non guasta mai: un taglio sartoriale con un tocco fashion ispirato a Cary Grant, anche se Potenza dice di essersi ispirato anche a George Michael, Gianni Agnelli e Marlon Brando.
Il bustier di Mengoni
Il più coraggioso di tutti rimane Marco Mengoni, che collabora anch’egli con Cerioni. Di certo, insieme sono in qualche modo rivoluzionari.
Per il palco di Sanremo e per i grandi eventi, Mengoni si è affidato all’atelier di Versace e all’Emporio Armani, anche se, in altre occasioni, lo abbiamo visto vestire Thom Browne o Vivienne Westwood.
Ha stupito, però, indossando per la prima volta un bustier, un capo fino ad allora considerato esclusivamente femminile.
Si trattava di busti sagomati e decorati con migliaia di strass, con chiusura posteriore a cinghie di pelle, realizzati per lui da Giuseppe Di Morabito.
Un’immagine che è stata molto criticata, perché era facile sottolineare che, prima di lui, nessun uomo aveva mai osato indossare un capo considerato, fino a quel momento, un’esclusiva delle donne.
Purché se ne parli
Ma c’è sempre una prima volta e di questa si è parlato per tutta l’estate. Purché se ne parli, come si dice. Di buono c’è stato che il clamore suscitato è stato completamente oscurato dal repertorio, dalle bellissime esibizioni e dalla voce.
Già, perché la confezione è importante, diciamocelo, ma, al dunque, è il talento quello che conta. E i personaggi di cui abbiamo parlato, stylist compresi, di talento ne hanno davvero da vendere.